С почтением к великому мэтру. Асанали Ашимову — 80 лет

         Ученики Асанали Ашимова продолжают дело всеми любимого мастера.

В Жамбылском областном казахском драматическом театре прошли гастроли студентов Казахской национальной академии искусств им. Т. Жургенова — учеников легендарного мэтра казахстанского кино Асанали Ашимова.

Весной нынешнего года гордости казахского искусства и государства Асанали Ашимову исполняется 80 лет. В преддверии этой знаменательной даты молодежная труппа из 35 человек во главе со своим знаменитым наставником намерена посетить регионы республики с необычной программой. Первыми ее увидели зрители нашего города.

Явным доказательством любви жамбылского зрителя к прославленному актеру и его творчеству стал зал, полный поклонников, которые с нетерпением ждали начала встречи. И если старшее поколение наверняка надеялось на задушевный диалог с любимым артистом, то в этот раз особое удовольствие от творческого вечера получила в основном молодежь. Студенты Асанали ага в знак признательности и благодарности своему учителю в честь его юбилейной даты показали выступление, которое вызвало у публики взрыв позитивных эмоций и искреннего восхищения.

И это неудивительно, по словам Талгата Кубекова, ассистента Асанали Ашимова, несмотря на немолодой возраст, актер №1 казахстанского кино — совершенно современный и креативный человек, продвигающий все новое.

Именно поэтому творческий вечер представлял собой взрывной микс из фрагментов широко известных любимых зарубежных пьес, танцев в современном стиле, полных пластики и темперамента, а также песен начинающих актеров в страстном, чувственном исполнении.

Непрестанная динамика движений, интересный подбор постановок и безупречное исполнение задуманного оставили у зрителя неизгладимое впечатление. Творчество молодых учеников достойно продолжения большого дела учителя.

Пак Елена

Жамбыл-Тараз. – 2017. – 8 марта

Маэстро душевных мелодий. Абдимомын Желдибаев приглашает на творческий вечер

     Уроженец Шуского района А. Желдибаев известен как сочи­нитель и исполнитель кюев — инструментальных пьес, глубоких по содержанию и отточенных по форме, со сложным ритмом и развитой мелодикой.

Кюй — это повесть, заключенная в звуки. Как известно, в ка­захском музыкальном искусстве существуют шертпе-кюй и токпе-кюй. Абдимомын Желдибаев в совершенстве владеет обо­ими видами, что является крайне редким явлением. К тому же он считается создателем нового жанра, именуемого кюй-дастан. Это своеобразная увертюра к музыкальному произведению, за­дающая ритм симфонической поэме.

За многие годы творческой деятельности композитор создал около 40 кюев. В народе широко известны его произведения «Шабыт», «Жетысу сазы», «Көкшолак» и другие.

И все же наибольшую популярность ему принесло музыкальное произведение «Ерке сылқым», созданное около 40 лет назад. Этот кюй, вошедший в золотой национальный фонд, це­нится знатоками искусства. Не случайно на родине автора — в городе Шу воздвигнут памятник, символизирующий образ главной героини кюя (на снимке).

По словам самого композитора, это произведение он вынаши­вал многие годы. И в один прекрасный день родилась чудная мелодия — прекрасный гимн любви и молодости, покоривший сердца истинных ценителей музыкального искусства. Первым его исполнил жамбылский ансамбль «Алатау», а затем он почти сразу же вошел в репертуар солидных оркестров республики.

Кюйши-композитор Абдимомын Желдибаев родился в ауле Жамбыл Шуского района Жамбылской области в 1934 году. Окончил Казахскую национальную консерваторию имени Курмангазы и работал в родных краях на культурном попри­ще, пропагандируя казахское традиционное музыкальное ис­кусство. Широко распространены его произведения, выдер­жанные в духе традиционного искусства.

А. Желдибаев является кавалером орденов «Парасат» и «Құрмет».

Оршабеков Кукен

Знамя труда. – 2016. – 26 нояб.

Полвека творчества. Памятную дату отметил известный фотограф нашего города

Виктор Барбаш

     Герой этого повествования в представлениях, думаю, не нуждается. Все, кто регулярно читает прессу, прекрасно знакомы с фотоработами Виктора Барбаша, ведь результат его трудов публикуется во всех городских и областных газетах Тараза, в республиканских и даже международных изданиях. Когда в начале двухтысячных годов в газете «Новый регион» появился дотоле мало кому известный фотокорреспондент В. Барбаш, вряд ли кто-то мог предполагать, что в городе восходит звезда выдающегося фотомастера.

Как вспоминал сам Виктор Леонтьевич, фотоделом он увлекся еще в десять лет в начальной школе. Как и у большинства советских фотографов первым орудием будущего мастера стал старенький ФЭД. Маленький Витя пошел по проторенной предшественниками дороге – учился подбирать освещение, нужный ракурс съемки, фотопленку подходящей светочувствительности, осваивал колдовство проявки фотопленки и закрепление полученных кадров. С самого начала ему нравились пейзажи, неповторимые виды нашей природы, и особенно удавался портрет. Благодаря всему этому уже во взрослой семейной жизни Виктор Леонтьевич создал солидный семейный фотоархив. Но, многие годы все это было лишь увлечением. Более двадцати лет Виктор Барбаш проработал на акционерном объединении «Джамбулкожобувь» на профессиях, далеких от изобразительного творчества. Но вот, на рубеже тысячелетий, крупнейший производитель кожевенной обуви в Казахстане пал жертвой экономической разрухи, ныне почему-то гордо именуемой реформами. Пришлось искать новую точку приложения сил и новую профессию. Вспомнив, что новое – это не обязательно забытое старое, Виктор Барбаш устроился фотокорреспондентом в газету «Новый регион», где, собственно, и свела нас судьба. Помимо пространственного воображения, редкого глазомера Виктор Леонтьевич сразу продемонстрировал важнейшее для фотографа качество – умение уловить необычное, удивительное в деталях пейзажа, мозаике красок – весны, лета, осени и зимы, в повороте головы прохожего, в утренней росе, лежащей на лепестках цветка.

Его фотоработы сразу выделились из общей картины работ, публикуемых в городских и областных СМИ. Но, помимо несомненного таланта, Виктор Барбаш сразу расположил к себе журналистов и работающих с ним открытостью, доброжелательностью, всегда хорошим настроением, которыми он щедро делится с окружающими. А в тонкости и технические приемы фотографа-профессионала Виктор с самого начала охотно посвящал и коллег с опытом и начинающих журналистов. Ох, кто только не пользовался добротой и отзывчивостью юбиляра (и в первую очередь, грешен, автор этих строк). Оригинальный фотохудожник, он стал и профессиональным фотокорреспондентом, умеющим схватывать буквально на лету самые интересные и важные моменты разных событий. В его архиве – фото многих знаменитых людей, политиков первой величины, артистов, художников, путешественников. Его гордость – работы, где запечатлена красота природы родного края, степные и горные ландшафты, наши растения, птицы и животные.

Постепенно, вращаясь в среде печатных и электронных СМИ, Виктор Барбаш начал участвовать в областных, республиканских и международных конкурсах и выставках фоторабот. Например, он стал обладателем гран-при республиканского конкурса, проводимого газетой «Казахстанская правда». Справедливости ради отмечу, что самая богатая газета Казахстана в качестве главного приза представила…майку и кружку с собственным логотипом. Победители конкурса, в том числе и Виктор, от такого щедрого подарка отказались, попросив передать призы в какой-нибудь благотворительный фонд.

 В 2010 году в выставочном зале Жамбылского областного историко-краеведческого музея прошла первая персональная выставка фоторабот Виктора Барбаша. На мой, неискушенный взгляд, творчески безукоризненными работами – даже на фоне остальных шестидесяти великолепных фотографий – были изображения внучки автора, Елизаветы. Надо сказать, что отец двух детей, сына Максима и дочери Анастасии, Виктор Леонтьевич является еще и образцовым дедом, основу счастья которого составляют теперь уже три внучки, Лиза, Вера и Алиса. Эти три маленькие музы являются для Виктора постоянным источником вдохновения. При всем при том, этот образцовый семьянин имеет еще одно важнейшее достоинство – быть настоящим другом. Виктор молод душой, и в свои годы он вовсе не почивает на лаврах, у него всегда много креативных идей, оригинальных задумок. Его взгляд по-прежнему остается острым и цепким.

На днях герой нашего повествования отметил свое 60-летие. За полвека творчества он создал множество замечательных работ, получил немало призов и грамот, но самое главное – продолжает нести по жизни идею творчества, дающего людям красоту, хорошее настроение и ощущение достижимости земного счастья. Коллектив газеты «Жамбыл — Тараз» желает Виктору Леонтьевичу новых и новых творческих успехов, интересных находок, а главное – крепкого здоровья и долголетия для очередных профессиональных достижений!

Ефимов Юрий

Жамбыл-Тараз. – 2016. – 1 сент. 

Жамал Бодаубаева: «Сделай доброе дело, и останешься в памяти навсегда»

Размышления режиссера о театре, зрителе и душевной щедрости

В середине сентября Жамбылский областной драматический театр чествовал замечательного режиссера Жамал Базаркуловну Бодаубаеву с 70-летием, отдавая дань уважения и восхищения ее преданному служению театру на протяжении нескольких десятков лет, неистребимому оптимизму, энергии и вере в лучшее. Ее незабываемые постановки «Любовь под вязами», «Раненые цветы», «Товарищ комбат», «Боинг-Боинг» оставили в сердцах зрителей самые прекрасные впечатления. Мы тоже поздравили Жамал Базаркуловну и завели разговор о театре, о ее работах в нем, о сегодняшнем зрителе.

— Жамал Базаркуловна, с какого времени вас потянуло встать в ряды служителей Мельпомены, и как это реализовалось по жизни?

— Меня с детства тянуло к режиссерскому делу, к лицедейству. Помню, по вине детворы дома погиб цыпленок. Чтобы загладить эту вину, мы организовали ему торжественные похороны в надежде, что птичке станет от этого приятно. И вся погребальная процедура прошла под моим руководством.

После школы я поступила на режиссерское отделение Московского государственного института культуры, которое сегодня является Академией искусств и культуры. Вернувшись после его окончания, начала преподавать, стала заведующей театрально-художественным отделением Жамбылского колледжа искусств. В областном театре служу с 2002 года, уже 14-й год. Но к театру всю жизнь имею прямое отношение, потому что мои ученики в конце курса приходили сюда на работу, и что примечательно, их брали почти всех.

— Где, на ваш взгляд, интересней работать – в колледже или театре?

— Конечно, в колледже. Я получаю ни с чем не соизмеримое удовольствие, когда пугливое, робкое юное существо превращается в человека, способного своим мастерством зажечь публику. Так было с Сашей Никулиным, который после школы совершенно не знал, куда идти, но в театральный совсем не собирался, я настояла, чтобы он попробовал. И когда по завершении учебы он бесподобно прочитал монолог актера из пьесы Владимира Рецептера, я слушала его и думала: «Боже мой, неужели это он, и неужели это я?! Сегодня он звезда, ведущий актер одного из российских театров. И если кто-то скажет, что читал монолог лучше, чем Саша, это неправда. (Смеется).

— Актер, по вашему мнению, это соавтор спектакля или только инструмент режиссера?

— Безусловно, актер – соавтор режиссера, и если актер умный, он даже мне не позволит диктовать. Если же актер недопонимает, то диктую я. Многие режиссеры поручают читать текст новой постановки своим помощникам, я всегда читаю сама, чтобы влюбить актера в свой выбор, свою идею.

— Какие темы вам более близки, и трудно ли угадать потребности зрителей?

— Меня не волнует политика, больше всего важны вопросы нравственности — добра и зла, любви и ненависти, порядочности. Такие вещи, как «Раненые цветы», «Любовь под вязами» всегда трогают зрителя и находят в них отклик. Еще я люблю животных, но пока не поставила пьесу, где должны играть собаки.

– Кстати, зритель во все времена одинаков или меняется?

— Зритель у нас хороший, особенно есть люди пожилого возраста прямо-таки влюбленные в театр. Человек всегда и везде одинаков, хочет, чтобы со сцены шли добро, красота, справедливость. Одна беда — зрителей, особенно в русском театре, не так много, как хотелось бы. А между тем театр – это место, где за мизерную плату можно провести свободное время, получив не только удовольствие, но и пользу. Призываю молодых людей приглашать своих дам в театр, они запомнят это надолго. К сожалению, сегодня многие не понимают, что быть зрителем – это тоже искусство. Здесь важна не только культура поведения, театр учит размышлять, фантазировать, стремиться к познанию этого мира, воспитывает творческую личность.

— Что мечтаете поставить?

— Я не берусь за шекспировскую тему, хотя очень хотелось бы. Но одеть красиво многочисленный состав, в пьесах у Шекспира насчитывается по 40-50 человек, когда в нашем театре всего 23 человека, невозможно. А как попало, делать не хочется.

— Ваша работа – это то, что останется в памяти людей?

— В памяти людей может остаться и работа, и поступки любого человека, независимо от профессии или возраста. Я часто вспоминаю случай из своего детства, тогда мы жили в Талгаре. Я училась в начальных классах, и в холодное время на моей ноге разросся большой чиряк. К концу урока я уже не могла идти, села на валун у школы и горько заплакала. Все подходили, спрашивали, почему плачу, разводили руками и уходили. Потом ко мне подошел русский парень лет 28, спросил, где я живу, посадил меня на плечо и понес через весь город. Он остался в моем сердце навсегда, потому что не просто донес девочку-казашку в грязных ботиночках и худенькой курточке до дома, а сделал великое дело — перевернул мое сознание, дав урок человеколюбия и взаимопомощи, и этим влюбил меня в весь русский народ. Один поступок – но забыть его нельзя. Я всю жизнь вспоминаю этого щедрого душой человека, и каждый раз желаю ему прожить долго и счастливо. Как бы ни сложилась ваша жизнь, сделайте настоящий добрый поступок, и он останется в памяти людей навсегда.

— Спасибо за беседу, и новых вам творческих идей и свершений!

Пак Елена

Жамбыл-Тараз. – 2015. – 28 окт/

Мухамет-Умар Паншаев

Мухамет-Умар Сализович Паншаев окончил в 1982 году Московский государственный художе­ственный институт имени В.И. Сурикова, а через пять лет — аспирантуру в творческой мастерской живописи Академии художеств СССР. Учился у та­ких мастеров, как профессор В.Г. Цыплаков, А.И. Фомкин, С.И. Пирков, В.Н. Забелин и др. Он первый профессиональный дунганский художник, произведения которого всегда вызывают непод­дельный интерес зрителей и знатоков прежде все­го, конечно, ярким выражением национального духа своего народа. Паншаев, мастерски владея кистью, добивается тонкого гармоничного сочета­ния цвета и композиции. 45-летний художник за тридцать лет творческой деятельности создал бо­лее 2000 полотен, почти все они посвящены жизни и быту горячо любимых им дунган. Корни этого гор­дого народа, называющего себя хуэйцзу, уходят в далекую глубь веков, и ученые до сих пор не уста­новили, как и откуда он произошел. Родина дунган Китай, и по численности они занимают там второе место после китайцев. В 1877-1883 гг. несколько тысяч дунган переселились в Российскую импе­рию, их потомки живут сейчас в нынешней Кирги­зии и Казахстане. На вопрос о своем происхожде­нии сами дунгане из поколения в поколение отве­чают красивой легендой.

Четырнадцать столетий тому назад, в VII веке, император Поднебесной Тан пригласил для охра­ны границ империи воинов-кочевников из Аравии и Персии. Пришельцы были бесстрашны и мужественны, служба их отличалась необычайной на­дежностью и самоотверженностью, так что импе­ратор, желая навсегда удержать храбрецов в пре­делах Китая, создал для них благодатные условия и разрешил брать в жены местных девушек. Тем не менее пришельцы, переняв китайский язык, ос­тались тверды в своей вере, и дети от этих браков стали мусульманами. Таким образом, дунгане -прямые потомки аравийцев и местных жителей. Вот почему в дунганском языке, основу которого со­ставляют шэньсийский и ганьсуйский говоры се­верного диалекта китайского языка, присутствует очень много заимствований из арабского, персид­ского и тюркских языков.

На тему этой легенды Мухамет-Умар задумал со­здать серию из 50 и более картин и надеется осуще­ствить свою мечту, если будет на то воля Всевыш­него Аллаха и Пророка Мухаммеда. Художник уже написал первые несколько полотен, право воспро­извести которые любезно предоставил нашему жур­налу.

Мухамет-Умар Сализович — участник многочис­ленных выставок в СНГ и дальнем зарубежье, бо­лее сотни его работ украшают известные музеи и галереи мира, более 300 картин приобретены в част­ные коллекции в Германии, Франции, Швейцарии, США, КНР, Японии и др. Он заслуженный деятель искусств Казахстана, удостоен звания академика изобразительного искусства от Международной ас­социации «Искусство народов мира» и назначен вице-президентом этой ассоциации.

Простор. — 2002. — №11. — С. 158.

Презентация альбома. Новое творение Онал Азаматовой

Артистка областной филармонии, отличник культуры Республики Казахстан Онал Азаматова представила общественности новый сборник песен «Тұман». Начинается он лирической песней с одноименным названием, написанной композитором Дуйсенали Быкыбаевым на слова Жаныл Асылбековой. 

В новый сборник вошли 19 композиций. Среди них казахские народные песни «Дүние-ай», «Ақ баян», кыргызские народные песни «Сары-ой», «Таласым», эстрадные и несколько песен из первого сборника. На презентации же состоялась премьера клипа песни «Сары-ой».

— Каждое произведение для меня ценно, как родное дитя. И все же хочу выделить песню композитора Тлеухана Мухатайулы «Аттанарда». Он живет в Китае. И в Поднебесной эта песня тоже снискала любовь слушателей, — рассказывает артистка.

Онал Азаматова признается, что ей близки народные песни.

— Стараюсь выступать с домброй. От народных песен исходит какой-то особый свет, они полны искренности, душевности и невероятно красивы,- говорит она.

На презентации альбома певица поделилась своими планами. В скором времени она порадует поклонников новым сборником из песен, исполненных на домбре, планируется также ее сольный концерт.

— Онал Азаматову я знаю с начала ее творческой деятельности. Уже тогда она выделялась своим мелодичным голосом, неповторимостью. В качестве наставника я не раз выезжал с ней за границу, где она участвовала в международных конкурсах. Она уникальная певица, может работать с ансамблем, чудесно поет эстрадные песни. Это показатель ее профессионализма, — говорит деятель культуры РК, драматург Алибек Амзеулы.

Добрые слова и искренние пожелания в адрес певицы высказали директор областной филармонии Сейткасым Туктибаев, директор областного филиала АО «РТРК «Қазақстан» Мейрамбек Толепберген и коллеги по цеху.

Калманбаева Диана

Знамя труда. – 2017. – 13 июня

Полвека на службе у искусства. Нурсипат Салыкова: «Зере – моя главная роль

  Фильм «Құнанбай», снятый киностудией «Казахфильм» имени Шакена Айманова, покорил многих зрителей. Одну из главных ролей – мудрую бабушку Абая Зере сыграла жамбылская актриса Нурсипат Салыкова

Нурсипат Салыкова работает в Жамбылском областном казахском драматическом театре вот уже 58 лет. Свои первые шаги на сцене она делала вместе со своим супругом заслуженным деятелем культуры Казахской ССР Максутом Салыковым. Каждый ее образ на сцене подкупает глубиной, художественной выразительностью и точностью. Сама Нурсипат Салыкова признается: работа и есть для нее настоящее счастье. Роль бабушки Зере она считает самой главной в своей творческой карьере.

— Этой ролью я горжусь. С романом Мухтара Ауэзова «Путь Абая» знакома с детства. Четырехтомную эпопею перечитывала пять раз. Шерхан Муртаза говорил: «Я делю казахов на три группы, те, кто прочитали роман «Путь Абая», те, кто хотят прочитать, и те, кому даже в голову не приходит надобность знакомства с этим романом». Благодаря образу Зере я поняла природу материнства, — говорит актриса.

Нурсипат Салыкова как исполнитель роли Зере удостоена Государственной премии.

Актриса принимает активное участие в общественной жизни. Она одна из активных членов городского совета ветеранов, член ансамбля бабушек «Асыл ана». Недавно выступила на гала-концерте, прошедшем в Астане.

— Артистами не рождаются, ими становятся. А признание и любовь — важнейший стимул, чтобы раз за разом открывать новые вершины в профессии  — считает Нурсипат Салыкова.

Мудрость бабушки Зере и воспитание отца Кунанбая  сделали Абая тем, кто он есть. Пока живут такие женщины как Нурсипат-апа, понимающие природу материнства, в народе еще появятся великие личности.

РАХЫМБАЕВ Нурсултан

Знамя труда. – 2017. – 25 мая

Король казахского вальса. 90-летие Ш. Калдаякова

    В нынешнем году в Казахстане широко отмечается 90-летие со дня рождения великого казахского композитора, народного артиста Казахстана Шамши Калдаякова. В стране нет ни одного человека, кто бы не знал создателя казахского вальса, а первые ноты его песни «Мой Казахстан» побуждают встать каждого – это звучит современный Гимн нашей республики.

Родился Шамши Калдаяков в 1930 году. При рождении ему дали имя Жамшид, но называли Шамши. Именно так его и записали в официальных документах.

– Папа родился в совхозе «Тимур», ныне село Шамши Туркестанской области. Он всегда говорил: «Я родился в том месте, где умер Тимур Аксак», – вспоминает сын Шамши Калдаякова Мухтар.

Отец будущего композитора был кузнецом, любившим в свободное время играть на домбре, сочинять стихи и музыку. Мать Калдаякова тоже обладала музыкальным слухом и хорошим голосом.

– Таким образом, папа с самых ранних лет был близок к музыке, – продолжает Мухтар Шамшиевич. – Он был хорошим исполнителем и написал свыше 55 песен.

Сын известного композитора вспомнил, как 10 лет назад в любимом алматинском оперном театре был организован замечательный памятный концерт в честь 80-летия Шамши Калдаякова. А в 1980-м, там же, еще при жизни композитора состоялся творческий вечер, посвященный его 50-летнему юбилею.

– Тогда я был школьником. Помнится, как после уроков в музыкальной школе имени Куляш Байсеитовой я с одноклассниками отправился в оперный театр на юбилейный концерт папы, – вспоминает Мухтар Калдаяков. – Отец дал мне билеты, и я с радостью поделился ими со своими друзьями. На сцене играл оркестр Гостелерадио Казахской ССР. В молодости папа работал на радио и был редактором музыкальных программ. Сочиненные им произведения всегда транс­лировались по радио…

К 80-летнему юбилею знаменитого композитора в центре Шымкента построили целый комплекс «Мир Шамши». Там же был открыт памятник «королю казахского вальса» – так называют композитора в народе – и создана Аллея музыкальных звезд, на которой значатся имена 48 певцов и композиторов Южного Казахстана.

В молодости Шамши Калдая­ков учился в Капланбекском зооветеринарном техникуме в Сарыагаше. После его окончания в 1950 году работал зоотехником в Актюбинской области. Затем пришло время службы, которую он проходил на Сахалине.

– Около 7 лет он прослужил в России, получил звание младшего лейтенанта, – продолжает Мухтар Шамшиевич. – А уже в 1955 году папа поступил в Ташкентское музыкальное училище, но, не окончив его, переехал в Алма-Ату и уже на следующий год стал студентом столичной консерватории.

По словам сына композитора, Шамши Калдаяков впитал в себя русскую музыку, русскую песенность. Поэтому многие его произведения – своеобразный синтез казахской и русской музыки.

Жанр вальса – отдельная и особая тема в творчестве Шамши Калдаякова.

– В Россию вальс пришел из Европы. А в Казахстане его на «рельсы» поставил отец. Когда я с ним был на разных встречах с журналистами в разных городах Казахстана, он очень радовался, когда журналисты, деятели искусств говорили ему: «Шаке, как много вы написали вальсов!»

Каждая песня Шамши Калдаякова имеет свою историю: «Қыз сағынышы» посвящена Майре Аймановой, тогда молодой жене Асанали Ашимова, «Тамды аруы» на слова Кадыра Мырзалиева – казахам в Узбекистане, многие песни – «Ақ ерке – Ақ жайық», «Сыр сұлуы», «Арыс жағасында», «Арайлым ақ Келес» – родились после поездок по стране.

– Имя Шамши Калдаякова известно в культурном пространстве Казахстана и Советского Союза, – отметил бишкекский тенор Саян Исин, всей душой любящий творчество казахского композитора. – Не зря говорят, что он является «королем казахского вальса». Сегодня остается только надеяться, что в будущем появятся молодые композиторы, которые смогут хотя бы на одну ступень приблизиться к великому музыканту.

В возрасте 26 лет Шамши Калдаяков написал свою первую патриотическую песню «Менің Қазақстаным» на слова 21-летнего поэта Жумекена Нажимеденова. В январе 2006 года она впервые зазвучала в качестве Государственного гимна страны под сводами столичной резиденции «Ақорда» в торжественный момент очередного вступления Нурсултана Назарбаева в долж­ность Президента Республики Казахстан.

Но лишь пару лет назад состоялась премьера неизданной ранее лирической и душевной песни Шамши Калдаякова «Көктем туралы». Она была исполнена заслуженным деятелем Казахстана Балапан Жубаевой в алматинском Дворце Республики. Известно, что рукопись песни в 1961 году автор подарил народной артистке СССР Розе Жамановой. Но свидетелем звучания песни с большой сцены так с тех пор никто и не стал. По словам родных Шамши Калдаякова, после смерти Розы Жамановой вместе со всем архивом певицы песня перешла к ее ученице Балапан Жубаевой. Она обнаружила рукопись и презентовала песню казахстанцам.

Шамши Калдаяков сегодня наверняка бы гордился своими сыновьями и внуками, которые пошли по стопам отца и своего дедушки. Мухтар Калдаяков окончил Алматинскую государственную консерваторию им. Курмангазы по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» и сегодня является дирижером Государственного академического театра оперы и балета им. Абая, а трое внуков учатся в музыкальной спецшколе по классу скрипки.

Сегодня память о прекрасном казахском композиторе увековечена в названиях улиц и поселков, памятников, парков, домов культуры. Первый документальный фильм о Калдаякове зрители увидели в 1991 году благодаря режиссеру Тилегену Ахметову. Впоследствии режиссер 50-минутной киноленты рассказал, что продолжить съемки не позволило здоровье народного композитора.

В 2017 году на экранах страны появился 4-серийный фильм о Шамши Калдаякове под названием «Человек-песня». Авторами сценария выступили Жаик Сыз­дыков и Мухамед Мамырбеков. Режиссер картины – Жасулан Пошанов. Шамши в фильме сыграл Мейирбек Кауымбаев.

До сих пор многие знают песни Шамши Калдаякова наизусть. В народе говорят: «Если слышишь приятную мелодию и ее хочется напевать и повторять много раз, можешь быть уверенным – это точно Шамши». Сегодня его сочинения звучат в исполнении симфонических оркестров, хоровых коллективов и стали настоя­щей жемчужиной культурного наследия страны.

 Миленькая Юлия

Казахст. правда. – 2020. – 15 апр.